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Love Is Gone de SLANDER e Dylan Matthew: um sucesso viral que captura a dor de perder alguém que você ama
Introdução
Você já sentiu o desgosto de perder alguém que você ama? Você já desejou poder voltar no tempo e mudar o que aconteceu? Você já lutou para seguir em frente e aceitar a realidade? Se você respondeu sim a qualquer uma dessas perguntas, então você pode se identificar com a música "Love Is Gone" de SLANDER e Dylan Matthew. Esta música é uma faixa melódica de dubstep que apresenta vocais emocionais e letras que expressam a tristeza e o desespero de alguém que sente que seu amor se foi. A música foi lançada em 10 de maio de 2019 como parte do primeiro álbum de compilação do selo Gud Vibrations de SLANDER e NGHTMRE. SLANDER é uma dupla de DJs americana composta por Derek Andersen e Scott Land, conhecidos por seu som versátil e inovador que combina diferentes gêneros como dubstep, trap e bass. Dylan Matthew é um cantor e compositor americano que colaborou com muitos artistas de EDM, como Seven Lions, Illenium e Dabin. Gud Vibrations é um selo e uma marca fundada por SLANDER e NGHTMRE em 2015, inspirada por seu amor mútuo por hip-hop e bass music.
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Neste artigo, analisaremos a música "Love Is Gone" e sua popularidade. Exploraremos os elementos musicais, a letra, o videoclipe, a versão acústica e os remixes e covers da música. Também discutiremos por que essa música ressoa com tantas pessoas e o que a torna um sucesso viral.
A versão original
A versão original de "Love Is Gone" é uma faixa melódica de dubstep que combina letras emocionais com quedas poderosas e acordes edificantes. A música começa com uma melodia de piano que define o tom para o resto da música. O piano é então acompanhado pelos vocais de Dylan Matthew, que são suaves e gentis no início, mas gradualmente se tornam mais intensos e apaixonados à medida que a música avança.A letra conta a história de alguém que nega a perda do parceiro e implora que ele não o deixe. O refrão repete a frase "Não vá esta noite", que reflete o desespero e a desesperança do narrador. A música então transita para uma queda que contrasta com o piano e os vocais, criando um efeito dinâmico e dramático. A queda apresenta baixo pesado, sintetizadores distorcidos e vocais cortados que criam uma sensação de caos e turbulência. A música então repete a mesma estrutura com pequenas variações, terminando com uma queda final que desaparece no silêncio.
O significado e a mensagem da letra são claros e diretos: o narrador está com o coração partido e não consegue aceitar que seu amor se foi. Eles estão em estado de choque e descrença, tentando se agarrar a algo que não existe mais. Eles têm medo de enfrentar a verdade e ficar sozinhos, então imploram ao parceiro para ficar com eles. Eles estão presos no passado e não podem se mover para o futuro. A letra captura os sentimentos universais de luto, perda e dor com os quais qualquer pessoa que passou por um rompimento ou separação pode se relacionar.
O impacto emocional e o apelo da música são inegáveis: a música faz você sentir o que o narrador está sentindo, esteja você na situação dele ou não. A música evoca empatia, simpatia e compaixão pelo narrador, bem como por você mesmo, caso tenha passado por algo semelhante. A música também fornece uma saída catártica para expressar suas emoções, quer você queira chorar, gritar ou cantar junto. A música também o capacita a superar seus desafios e encontrar sua força, ao perceber que não está sozinho em sua luta e que pode sobreviver a qualquer coisa. A música é identificável, catártica e poderosa.
O videoclipe
O videoclipe de "Love Is Gone" foi criado em colaboração com o artista de renderização 3D Roboto, conhecido por suas animações realistas e futuristas.O videoclipe levou três anos para ser feito e apresenta CGI em nível de filme. O videoclipe mostra um mundo futurístico onde um homem tenta salvar sua amante de um acidente fatal, mas falha e acaba sozinho. O videoclipe segue a letra da música, mas adiciona um toque de ficção científica à história.
O enredo e o tema do videoclipe são os seguintes: o homem e sua amante estão dirigindo um carro voador quando encontram uma tempestade. O carro perde o controle e bate em um prédio. O homem consegue escapar do carro, mas sua amante está presa lá dentro. Ele tenta quebrar a janela e libertá-la, mas o carro explode antes que ele consiga. Ele assiste horrorizado enquanto seu amante morre diante de seus olhos. Ele então acorda em um hospital, onde é informado de que está em coma há um ano. Ele percebe que tudo o que viu foi um sonho, mas ainda sente a dor de perder seu amante. Ele então vai a um cemitério, onde encontra o túmulo dela. Ele desmorona e chora, ao se lembrar de seus momentos felizes juntos. Ele então vê um holograma dela, que diz a ele que ela o ama e que ele deve seguir em frente. Ele abraça o holograma, mas ele desaparece. Ele fica sozinho, segurando um colar que pertencia a ela.
Os efeitos visuais e a qualidade do videoclipe são impressionantes e deslumbrantes: o videoclipe cria um mundo realista e imersivo que o atrai e faz você se sentir parte da história. O videoclipe usa técnicas avançadas de CGI para criar personagens, ambientes e movimentos realistas. O videoclipe também usa cores, iluminação e ângulos de câmera para criar contraste e clima. O videoclipe alterna entre cenas escuras e claras, mostrando a diferença entre o passado e o presente, o sonho e a realidade, a vida e a morte. O videoclipe também usa close-ups e câmera lenta para enfatizar as emoções e expressões dos personagens.
O videoclipe aprimora ou contrasta com a música de diferentes maneiras: por um lado, o videoclipe adiciona profundidade e complexidade à música, ao mostrar uma perspectiva e um cenário diferentes que se relacionam com o tema da perda de alguém que você ama. O videoclipe também adiciona drama e suspense à música, criando uma reviravolta na história e um clímax que surpreende e choca os espectadores. Por outro lado, o videoclipe contrasta com a música, criando um cenário futurista e sci-fi que difere do tom simples e realista da música. O videoclipe também cria tensão e conflito entre a música e o visual, ao mostrar cenas que contradizem ou desafiam a letra da música. A versão acústica
A versão acústica de "Love Is Gone" é uma versão simplificada e simplificada da música original que apresenta apenas piano e vocais. A versão acústica foi lançada em 22 de novembro de 2019 e mostra os vocais crus e as habilidades de piano de Dylan Matthew. A versão acústica remove os elementos eletrônicos e as gotas da música original, e foca na melodia e na letra da música.
Os elementos musicais da versão acústica são mínimos e intimistas: o piano toca uma progressão de acordes simples e repetitiva que dá suporte aos vocais, criando uma atmosfera calma e relaxante. Os vocais são claros e nítidos, transmitindo a emoção e o significado das letras. Os vocais também variam em tom e intensidade, criando contraste e dinâmica. A versão acústica também adiciona algumas harmonias vocais e improvisos que realçam a beleza e a profundidade da música.
A versão acústica muda ou preserva o clima e o tom da música de diferentes maneiras: por um lado, a versão acústica muda o clima e o tom da música, tornando-a mais intimista, mais crua e mais vulnerável. A versão acústica expõe as falhas e imperfeições dos vocais, tornando-os mais humanos e relacionáveis.A versão acústica também reduz o drama e a intensidade da música, tornando-a mais sutil e suave. Por outro lado, a versão acústica preserva o clima e o tom da música, mantendo a mesma letra e melodia que expressam os mesmos sentimentos e mensagem. A versão acústica também mantém a força e o impacto da música, ao destacar os vocais e as letras que carregam a emoção e o significado da música.
O sucesso viral e a popularidade da versão acústica são notáveis e impressionantes: a versão acústica alcançou mais de 100 milhões de streams no Spotify, tornando-se uma das músicas mais tocadas na plataforma. A versão acústica também se tornou popular no TikTok e no Douyin, onde muitos usuários criaram vídeos usando a música como música de fundo ou material de sincronização labial. A versão acústica também inspirou muitos outros artistas e fãs a criarem seus próprios covers e versões da música, mostrando seu apreço e admiração pela música. Os remixes e covers
Os remixes e covers de "Love Is Gone" são numerosos e diversos, mostrando a versatilidade e apelo da música. A música recebeu muitos remixes e covers de vários artistas, variando de trance a house, de trap a hardstyle e muito mais. Alguns dos remixes e covers notáveis são:
Armin van Buuren Remix: Este remix é uma versão trance da música, apresentando melodias edificantes, batidas enérgicas e sintetizadores eufóricos. O remix preserva os vocais e as letras da música original, mas acrescenta uma nova camada de emoção e empolgação à música.
Kaskade Remix: este remix é uma versão caseira da música, com linhas de baixo divertidas, ganchos cativantes e vocais suaves. O remix muda os vocais e a letra da música original, tornando-os mais animados e otimistas. O remix também adiciona alguns acordes de piano e riffs de guitarra à música, criando uma vibração calorosa e aconchegante.
Tiesto Remix: este remix é uma versão grande da música, com quedas poderosas, bateria alta e sintetizadores épicos. O remix remove a maior parte dos vocais e as letras da música original, deixando apenas algumas amostras vocais cortadas. O remix também adiciona algumas cordas vocais e sons de trompa à música, criando um hino pronto para o festival.
Illenium Remix: este remix é uma versão de baixo melódico da música, com acordes emocionais, baixo pesado e belos vocais. O remix mantém os vocais e as letras da música original, mas adiciona alguns efeitos vocais e harmonias a eles. O remix também adiciona alguns dedilhados de guitarra e cordas de violino à música, criando uma atmosfera cinematográfica e dramática.
Remix Porter Robinson: este remix é uma versão synth-pop da música, apresentando melodias nostálgicas, batidas retrô e vocais com falhas. O remix modifica os vocais e a letra da música original, tornando-os mais lúdicos e peculiares. O remix também adiciona alguns sons de chiptune e referências de videogame à música, criando um clima divertido e caprichoso.
Os diferentes estilos e gêneros dos remixes e covers mostram como a música é adaptável e diversa. Os remixes e covers também mostram o quão influente e inspiradora é a música, pois atrai muitos artistas e fãs para criar suas próprias versões da música. Os remixes e covers também mostram como diferentes interpretações e perspectivas podem mudar ou aprimorar o significado e a mensagem da música.
Conclusão
Em conclusão, "Love Is Gone" de SLANDER e Dylan Matthew é um sucesso viral que captura a dor de perder alguém que você ama. A música apresenta vocais e letras emocionantes que expressam a tristeza e o desespero de alguém que sente que seu amor se foi. A música também apresenta quedas poderosas e acordes edificantes que criam um efeito dinâmico e dramático. A música tem um videoclipe que mostra um mundo futurístico onde um homem tenta salvar sua amante de um acidente fatal, mas falha e acaba sozinho.A música também tem uma versão acústica que mostra os vocais crus e as habilidades de piano de Dylan Matthew. A música também tem muitos remixes e covers de vários artistas que mostram a versatilidade e o apelo da música.
Minha opinião pessoal e classificação da música são positivas: acho que essa música é uma obra-prima que toca sua alma e faz você sentir algo. Acho que essa música é uma das melhores músicas de 2019 e uma das melhores músicas da história do EDM. Acho que essa música merece nota 10/10.
O que você acha dessa música? Você ama isso ou odeia isso? Você concorda ou discorda da minha opinião? Deixe-me saber nos comentários abaixo!
perguntas frequentes
P: Quem são SLANDER?
R: SLANDER é uma dupla de DJs americana composta por Derek Andersen e Scott Land, conhecidos por seu som versátil e inovador que combina diferentes gêneros como dubstep, trap e bass.
P: Quem é Dylan Matthew?
R: Dylan Matthew é um cantor e compositor americano que colaborou com muitos artistas de EDM, como Seven Lions, Illenium, Dabin, SLANDER, NGHTMRE, etc.
P: O que são Vibrações Gud?
R: Gud Vibrations é um selo e uma marca que foi fundada por SLANDER e NGHTMRE em 2015, inspirada por seu amor mútuo pelo hip-hop e bass music.
P: Onde posso ouvir "Love Is Gone"?
R: Você pode ouvir "Love Is Gone" em várias plataformas como Spotify, YouTube, Apple Music, SoundCloud, etc. Você também pode assistir ao videoclipe no YouTube ou a versão acústica no Spotify.
P: Como posso apoiar os artistas?
R: Você pode apoiar os artistas transmitindo suas músicas, comprando suas mercadorias, seguindo suas contas de mídia social e assistindo a seus shows ao vivo.
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